郑乃珖 号璧寿翁，1911年生，福州市人。福州画院终身名誉院长，国家一级美术师。文化部中国画研究院院务委员、中国工笔画学会顾问、福建省政协五、六、七届常委、福建省文史研究馆副馆长、福州市文联名誉主席、西安美术学院教授。出版有十余册画集，作品有《水乡春色》、《荷萍》、《灵山秀水育新苗 》等。精花卉、翎毛、走兽、蔬果、时鲜、亦工山水、人物。在意境、取材、构图、造型、用线、敷彩以及题款、钤章诸方面均大大突破前人藩篱，对当代中国绘画继承、发展作出突出的贡献，是当代中国画坛重要代表人物之一，也是一名德高望重的艺术教育家。曾捐资百万港元于社会公益事业，清名远播海内外。传记载入各种版本世界名人录辞书名鉴。在20世纪的后半叶，先后活动于西安和福州的画家郑乃珖，花鸟、山水、人物画并工，尤以花鸟画成就卓异。他的工笔花鸟画，涵括传统，吸收新机，别开生面，不仅拓宽了题材，而且在艺术表现上独出心裁，成为几大风格之外的独秀一枝。郑乃珖，堪称20世纪花鸟画复兴中贡献突出的重要画家之一。中国花鸟画历史悠久，早已形成了“外师造化，中得心源”的传统。但至郑乃珖出生的清末，由于浅学之流的盲目师古与脱离生活，不幸丢失了优秀传统，导致了造型平板化与画法公式化的衰变。当郑乃珖走上绘画道路之际，中国画坛已经过五四新文化运动的洗礼，有时之士正按着“借古开今”或“引西润中”两种途径振兴中国绘画。在工笔花鸟画的振兴中，画家普遍重视了“师法造化”与对物写生，但因对传统或外来画法的取舍不同，形成了多种新风格。主要有四种：一种是取法宋代院画的“双勾重彩”风格，以于非闇为代表；另一种是兼容宋元文人工笔画与日本画的“疏淡精匀”风格，以陈之佛为代表；第三种是吸收郎士宁画法的：“写实”风格，以刘奎龄为代表；第四种是借径任伯年的“白描”风格，以陈子奋为代表。从30年代到50年代，后起的工笔花鸟画家大体分别追随以上四种风格，或在其间徘徊。然而，开始向福建叶翰侯学习传统绘画，稍后又受教育刘海粟的郑乃珖，却靠着师法自然、挥发个性、广取博收和融会贯通，在上述各家之外开创了一种综合性的独特风格。这种风格以“借古开今”为主，亦适当“引西润中”，不仅实现了白描与重彩、水墨与没骨的统一，而且把写实与装饰巧妙的结合起来，更在工笔画中融入了小写意画法的成分，从而前所未有的扩大了艺术表现力。在这种与众不同的独特风格中，郑乃珖从构图、造型、笔墨到设色都进行了旨在突破前人的探索。但最成功的超越是在对比运用已有的画法上，或以白描对比没骨，或以勾勒重彩反衬白描，或以粗托细，或以燥显润，或以写映工。而更引人瞩目的突破还在于取材或立意方面，就取材而言，他不仅善于画八闽的水仙和兰花，陕北的谷穗与丹柿，而且能画前人所未画的海鲜、果蔬、诸如龙虾、螺、蚌、蚶、蚬、龙眼、羊桃、地瓜、粽子、西红柿和无花果等等，这些无不被他以巧妙的构思，精心的构图，生动的造型，灵活的勾勒和合宜的赋色，一一收入图画，匠心独运地讴歌了生活风情。用“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”形容他的艺术，是最恰当不过了。画家晚年亦偶作小写意花鸟，风格与他晚年致力的山水画同一旨趣。这种山水画大刀阔斧，纵横挥洒，在气势磅礴中可见墨韵的华滋和精神的遨游，与其工笔花鸟画的细腻精到全然不同，从中可以看出画家追求“天人合一”、“物我两忘”的另外一面。
